Taller de música popular para orquestas infanto-juveniles

Fundamentación

Los niños, niñas y adolescentes que integran las diversas orquestas infantiles y juveniles de todo el país, suelen, por su característica sinfónica, ejecutar música de tradición académica y aprendida por medio del lenguaje escrito, o sea a través de partituras. Con este taller nos proponemos que se acerquen a la música desde otro lugar, desde un lugar que se acerca más a la tradición oral, a la transmisión del lenguaje, y de la cultura,  a la forma más antigua que tiene el hombre de aprender que es escuchando,  mirando e intercambiando con sus contemporáneos.

Repertorio

•  El pintao  (Gato)
•  La humilde (Chacarera)
•  Viva Jujuy (Bailecito)                                                            

Objetivos de la actividad

• Estimular el aprendizaje de la música de forma oral. 
• Que los niños, niñas y adolescentes conozcan y puedan ejecutar música popular argentina.

 

Participantes de la actividad

 Juan M. Colombo                                                   (guitarra)

 Luján Ricci                                                                (violín)

 Nahuel Garcia                                                           (cello)

 Ayelen García                                                           (violin)

Optativos: Voz, contrabajo, percusión.

Desarrollo de la actividad

Comenzamos con toda la orquesta.

Comenzaremos tocando “el pintao” de forma instrumental. Luego analizaremos junto a los participantes algunas características del estilo. Instrumentación, ritmo, forma.

Tocaremos luego “Viva Jujuy”,  este tema lo haremos cantado. Luego analizaremos junto a los participantes algunas características del estilo. Instrumentación, ritmo, forma.

Después de esta introducción a los estilos antes descritos cada sección de la orquesta (maderas, metales, cuerdas, percusión) se encargara de aprender una parte del tema, (esto va a depender de que tamaño sea la orquesta y con que instrumentos se cuente).

EJ: De “El Pintao” los vientos tocaran las estrofas, las cuerdas agudas las introducciones y las cuerdas graves la base. En caso de los temas cantados algunos niños y niñas que quieran cantar se sumaran al canto.

La forma de aprender las canciones será sin partitura y de memoria, como parte del aprendizaje oral de la música.

Luego de trabajar por separado con cada sección nos juntaremos todos en orquesta para armar  los temas completos.

Por ultimo y como cierre de la actividad, la orquesta completa tocara  los temas aprendidos.

La idea de este taller es que los niños, niñas y adolescentes participen de forma activa, que se apropien de las herramientas dadas,  y también que, desde sus saberes previos y desde lo que la música les despierta, puedan proponer sus ideas para el armado de las canciones del taller.

Taller de Improvisación musical

Objetivo

El objetivo del  taller brindar un primer acercamiento a la práctica de la mediante el estudio de  estructuras, estilos y formas musicales a nivel teórico y practico.

Destinatarios

• Integrantes de banda u orquestas desde los 14 años con un conocimiento básico del instrumento.
• profesores y/o coordinadores de proyectos musicales.

El taller puede desarrollarse en tres modalidades diferentes:

• de un solo día (2 horas aprox.)
• 8 encuentros a lo largo de 2 meses (1 vez por semana)
• una vez por semana o quincenalmente por todo un año

Expectativas de logro

•  Comprender y analizar formas musicales.
•  Comprender y analizar acordes y escalas usadas.
•   Mejorar la relación con el instrumento a través de ejercicios técnicos
•   Poder llevar esta información a la práctica improvisando dentro del estilo trabajado.

Al trabajar esto los integrantes de escuelas orquesta podrán llevarse elementos para mejorar su relación con la música y en especial con su instrumento y la capacidad de análisis para improvisar sobre una pieza musical. En el caso de los profesores se llevaran los mismos elementos sumados a la capacidad para enseñar y transmitir estos conocimientos. 

Taller de Percusión Afroperuana

FUNDAMENTACIÓN

La música de raíz folklórica es un canal de integración que hermana a los pueblos en sus similitudes y diferencias.

Difundirla  no refiere solamente a la identificación con el devenir de los sincretismos culturales (aborigen, africano y europeo) en el que se desarrolló la historia americana: implica un posicionamiento frente a la industria cultural que reduce esa diversidad de culturas a una sola: la del mercado.

Tomando como punto de referencia la cultura musical afro e indígena de América Latina, abordaremos sus ritmos  más representativos con una visión integradora  buscando comprender las similitudes y diferencias que existen entre sus diversos lenguajes.

Mediante el empleo de la metodología de taller, se buscara lograr un ámbito de aprendizaje horizontal y armónico donde  los alumnos puedan intercambiar y potenciar sus conocimientos, generando un espacio de investigación y creación que se articule y complemente con las materias troncales de la carrera.

EXPECTATIVAS DE LOGRO

-Adquirir y dominar elementos rítmicos utilizando distintos recursos (el cuerpo, la voz, materiales no convencionales e instrumentos musicales)

-Conocer y ejecutar instrumentos de percusión folclórica argentina y latinoamericana con la técnica apropiada en cada caso

-Reconocer y reforzar los caracteres identitarios de nuestra música popular y su pertenencia a la cultura musical  latinoamericana

OBJETIVOS:

Que el alumno conozca, domine y ejecute patrones rítmicos del repertorio popular latinoamericano y argentino para que luego pueda aplicarlos en su tarea cotidiana como docentes de educación musical; utilizando recursos tales como el propio cuerpo, la voz, los materiales no convencionales e instrumentos musicales de percusión.

CONTENIDO

PERCUSIÓN  AFRO PERUANA

Instrumento: cajón peruano.

Su técnica y posibilidades tímbricas.

Ritmos: festejo, landó, panalivio, zamacueca.

Similitudes teórico musicales con nuestro folclore.

Exploración y reproducción sonora.

Construcción de instrumentos no convencionales: reglas básicas a tener en cuenta.

Búsqueda de la relación tímbrica para la construcción.

Aplicación de cada toque aprendido a instrumentos no convencionales.

ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS

-Actividades de producción en clase. Individuales y en grupo.

-Exploración experiencial de las posibilidades del propio cuerpo para percutir.

-Observación del trabajo propio y el de los compañeros.

RECURSOS

Instrumentos de percusión: bombo legüero, tambores de candombe, cajón peruano, bongó, zurdos, ago-go, redoblante, tachos de plásticos de diversas medidas, elementos de metal como: ollas y latas. Baquetas de diferentes características, un equipo de audio y un proyector de DVD.

Taller de Folclore Argentino

Fundamentación

Este taller propone acercar a los integrantes de distintos talleres musicales al mundo de la música argentina de raíz folclórica.

Este acercamiento pretende, por un lado, enriquecer las la mirada artística de los mismos invitándolos a descubrir los valores estéticos del género vernáculo; por otro, que los futuros docentes  puedan incorporar “el folclore” (como popularmente se dice) como recurso didáctico en su futura práctica en vistas de su importancia sociocultural y como elemento indispensable en la construcción cultural la ciudadanía, poniendo en pie de igualdad el estudio de la tradición culta europea con el análisis de la música popular y las música propias a Latinoamérica

Espectativas de logro

• Conocer, reconocer y analizar distintas especies musicales del género folclórico.
• Interpretar dichas especies en  variadas formaciones vocales /instrumentales (canto con caja, canto solista con acompañamiento de instrumento armónico, canto a varias voces con acompañamiento de conjunto instrumental, versiones instrumentales, etc.
• Conocer las formas y temáticas poéticas propias del género folclórico.
• Conocer y aprender los pasos y figuras básicas de la danza folclórica.
• Establecer relaciones entre la producción musical y el contexto sociohistórico en el que esta se inscribe.
• Valorar la importancia cultural y artística del género folclórico.
• Participar activamente de las actividades que se proponen.       
• Valorar la producción compartida y el trabajo cooperativo.·         
• Adquirir juicio crítico y respetuoso ante los productos que se logren.

Contenidos

Musicales

• Concepto de género y especie. Regiones musicales. Especies características (ver Presupuesto de tiempo). Elementos musicales característicos de las distintas especies (forma, ritmo, compás, giros melódicos habituales, armonías típicas). Agrupación de las especies en familias rítmicas (de la zamba, de la chacarera, del huayno).El canto solista y a voces. Técnicas de armonización. Notación musical tradicional (sobre el pentagrama) y no tradicional (rítmica, slash, cifrado americano.

Poéticos

• Estructura poética. Cuartetas, octavillas, décimas. Distintas métricas. Temáticas habituales (costumbrista, paisajista, romántica, política). Leyendas tradicionales.

Referidos a la historia

• Historia del folclore. Distintos enfoques historiográficos (romántico, Annales, historia social, historia cultural). Las tres raíces: europea, africana, amerindia. Regiones musicales latinoamericanas. La música argentina en el contexto regional.

Referidos a la danza

•  Conceptos de danza y canción .Relación música-danza. Las danzas y las regiones musicales. Pasos y figuras básicas de las diferentes danzas.

Estrategias de intervención didáctica

• Presentación de la temática a estudiar con apoyo de distintos recursos audiovisuales (cd, mp3, videos en variado formato, archivos power point, libros, artículos,etc.)
• Demostración
• Exposición.
• Coloquio/Discusión.
• Asesoramiento musical y docente.
• Práctica de conjunto vocal e instrumental.
• Actividades rítmico-corporales sobre esquemas musicales propios de las distintas especies.
• Empleo de guías temáticas y material didáctico.

Se pondrá especial énfasis en el empleo de la capacidad audioperceptiva como principal herramienta de apropiación de contenidos. Primeramente, por ser la forma en la que el folclore se ha transmitido de padres a hijos hasta el presente. En segundo término, para fomentar la independencia de la partitura, tan arraigada en la enseñanza tradicional. Las guías temáticas y las disquisiciones teóricas tendrán lugar al final de cada bloque temático, para ayudar al registro y conceptualización de lo aprendido.

Trabajos prácticos

• Actividades diarias (en el marco de jornadas institucionales)
• Talleres bimestrales ( a razón de un encuentro semanal, para desarrollar en el territorio)
• Curso de capacitación para coordinadores de talleres de percusión ( a realizar en el Instituto Garrigós)

Se prevé la realización de trabajos prácticos individuales y grupales.

Los mismos consistirán en:

• Investigar sobre el origen de las distintas especies musicales.
• Construir de cancioneros regionales y genéricos.
• Dar clases (presentando su correspondiente planificación) sobre una región en particular, incluyendo interpretaciones musicales, etc

Contenidos

Región noroeste

Clases 1, 2 y 3: zamba, cueca norteña, chaya.

Clases 3, 4 y 5: chacarera, gato, escondido, bailecito.

Clases 6, 7 y 8: huayno, carnavalito, vidala, baguala.           

Clases  9  y 10: clases a cargo de los alumnos.                                 

Clase 10: Evaluación sumativa.

Región cuyana

Clase 12: cueca.

Clase 13: tonada.                                                                

Clase 14: gato.                                                                       

Clase 15: a cargo de los alumnos.

Clase 16: evaluación sumativa.

Segundo cuatrimestre

Región pampeana

Clase 1: huella.

Clase 2: triunfo/malambo.

Clase 3: cifra.                                        

Clase 4: estilo.                                                                      

Clases 6 y 7: milonga.                                                                 

Clases 8 y 9: a cargo de los alumnos.

Clase 10: evaluación sumativa.

Región noreste

Clases 11 y 12: chamamé (canción, maceta)                        

Clase 13: rasguido doble.                                                        

Clase 14: galopa y gualambao.                                               

Clase 15: a cargo de los alumnos.

Clase 16: evaluación sumativa.

Recursos

Grabador/ reproductor de audio (cd-mp3), pizarrón, tizas o marcador, instrumentos musicales habituales en la música folclórica (guitarras, quenas, piano, violín, etc.), proyector y/o pc, material fonográfico, libros, revistas, artículos en variado formato (papel, pdf, tiff, jpg, etc.)

Taller de Choro Brasilero (Chorinho)

El taller tiene como objetivo difundir, mostrar y enseñar a los músicos argentinos las nociones básicas de este género brasileño cuya historia se remonta a fines del 1800 y que luego dará origen al samba, entre otros géneros.

El objetivo final es que los alumnos puedan tocar en pequeños grupos, un repertorio mínimo.

Y dependiendo del nível de los músicos participantes, se podrá componer un choro grupal, (cada musico escribe dos compases), y ejecutar este choro al final del taller.

DESARROLLO

• Introducción al chorinho. Historia, ejemplos, principales exponentes del género.
• Entrega de material
• Percepción y análisis de diferentes estilos
• Nociones de ritmo a partir del pandeiro y el cavaquinho (Choro, samba choro, polca, maxixe, frevo, lundu, tango brasileiro, valsa)
• Fundamentos teóricos, las fronteras entre lo erudito y lo popular
• Práctica de instrumento
• Nociones de composición de chorinho (estructura de armonía , melodía, ritmo, diferentes estilos que componen el choro)
• Instrumentos de chorinho aplicados al tango argentino. Semejanzas entre tango y choro

Requisitos para el alumno: Este taller es para todos los instrumentos. Los alumnos deben tener nociones mínimas de lectura y escritura musical o al menos de lectura de cifrado para acompañar a los solistas.

 Nota: Se entregará una carpeta con partituras y un CD con playbacks y MP3 de repertorio de choro.

 SOBRE ESTE LABORATORIO

En el Laboratorio de Chorinho serán abordados los ritmos característicos del choro para los diversos instrumentos que componen las formaciones tradicionales de choro: cavaco, bandolim, guitarra, guitarra de 7 cuerdas, pandeiro, acordeón, piano, flauta, saxo, trombón, bajo, guitarra eléctrica,  etc.

También serán dadas nociones de composición de choro, a través del   análisis y un trabajo en conjunto  de interpretación y composición individual y grupal, usando las estructuras básicas de este estilo, sobre la base de grabaciones originales de los grandes compositores (como Joaquim Calado, Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Waldir Azevedo, etc) y también compositores de la nueva generación de chorinho, como Maurício Carrilho o Luciana Rabello.

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=vboSPuxD-Cc

Taller de Percusión sobre Ritmos Brasileros

...a partir de la percepcion individual y grupal...

CONTENIDOS

• samba
• baiao
• frevo
• samba reggae
• Notaciones tradicional y alternativa

Entrega de material en partituras y mp3

INSTRUMENTOS REQUERIDOS

• redoblante
• surdos (de primera, de segunda , de tercera)
• repique
• tamborín
• clave
• güiro
• cencerro
• pandeiro 

NOTA: las actividades pueden realizarse con otros instrumentos de percusión e incluso con instrumentos informales construidos a partir de objetos de uso cotidiano. (http://paramusicatodos.blogspot.com.ar/p/cotidiofonos.html 

http://wikimusiquita.wikispaces.com/Cotidi%C3%A1fonos)

INSTANCIAS

• Actividades diarias (en el marco de jornadas institucionales)
• Talleres bimestrales (a razón de un encuentro semanal, para desarrollar en el territorio)
• Curso de capacitación para coordinadores de talleres de percusión (a realizar en el Instituto Garrigós)

MÍNIMO DE PARTICIPANTES

Cinco (5) personas.

 No es necesario contar con conocimientos previos de teoría musical.

Actividades: Música e Historia Latinoamericana

La actividad consiste en un recorrido musical a través de diversos ritmos del folklore latinoamericano utilizando este medio para reconocer las similitudes históricas de la región.

Ejemplo:

http://www.youtube.com/watch?v=DkFJE8ZdeG8

Objetivo

Estimular el interés por la historia latinoamericana y sus expresiones culturales.